jueves, 30 de enero de 2014

Características teatro de García Lorca.

                                      EL TEATRO DE GARCÍA LORCA.

Características:
  • Usa un lenguaje poético.
  • Experimenta (nueva visión del teatro con carácter muy personal )
  • Temáticas muy similares desarrolladas lentamente.
  • También toma características como la frustración, la autoridad y la libertad.
  • Distribución del argumento en escenas consecutivas que muestra la evolución de los personajes.
  • Detuvo el desarrollo argumental para introducir elementos líricos y pequeños poemas.
  • Usó como carácter popular la ambientación rural como la mayoría de sus piezas teatrales.
  • Tomó la fusión de la música, la representación, la danza, el arte, etc.




Rasgos que presentan las obras:

TemasSe centran en los grandes asuntos del ser humano: el destino fatal, el amor...
PersonajesTienen siempre un componente dramático. Los protagonistas suelen ser mujeres frustradas por la imposiblidad de conseguir sus deseos.
Estilo poético: Es un teatro con un gran sentido poético. Se caracteriza por su sencillez formal, lenguaje lírico y el uso de vocabulario del mundo rural.
Usa metáforas y símbolos para reflejar de forma poética los conflictos humano. Este tratamiento poético aleja las obras del costumbrismo y las convierte en dramas universales.



Una de sus obras teatrales más características es LA CASA DE BERNARDA ALBA.

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto.

 En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX que vivía en una sociedad tradicional muy violenta.Mezclado con un fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con ella viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) y sus criadas, entre las que se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.

El dialogo en la casa de Bernarda Alba (casi todo en prosa)posee una engañosa apariencia de realismo. De hecho, esta cuidadosamente elaborado, con el fin de poder dar, primero en trazos escuetos y vigorosos, la esencia de cada persona, para después poner relieve sus diferencia y el enfrentamiento que surgirá entre ellos.

Y otra que podemos ver también es esta:


-El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla.

-La obra recoge las costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra de Lorca la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja , que en Bodas de sangre atraen la fascinación y, a la vez, presagian la muerte.

Fragmento de bodas de sangre:

miércoles, 29 de enero de 2014

La poesía de García Lorca

Federico García Lorca.

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de 1936). Poeta y dramaturgo español.
En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a Antonio Machado.
Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. .
En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular  o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo.
En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos.
 


Lorca se distingue por varias cosas en su poesía:
  • Por su inspiración: fue un poeta dotado de talento e inspiración para todo tipo de manifestaciones artísticas.
  • Por su trabajo: Lorca era muy riguroso en la elaboración de sus poemas; por sus manuscritos se comprueba una constante labor en busca de la perfección.
  • Por su profundo conocimiento de la poesía española tanto tradicional como clásica hace que logre dominar las técnicas poéticas y adaptarlas a su manera.


También se distingue a Lorca de los demás poetas, no es solo por su originalidad sino por el modo de tratar los poemas tanto en la forma de la expresión como en la forma del contenido.
En general no encontramos un tema tratado de modo "monográfico" (un solo tema) en un poema, sino que habitualmente se suelen hallar entrelazados entre sí aunque haya un tema central.

Algunos rasgos que también caracterizan sus obras son:
  • Espectáculo total: muchos contrastes (verso y prosa, cultismos y elementos folclóricos…).
  • Acercamiento al populacho.
  • Libertades condicionadas por ambientes que la dificultan y no dejan que se exprese.
  • Protagonistas mayoritariamente femeninos (si no en su totalidad).
  • Lenguaje sencillo y directo, pero con cierta simbología y numerosas metáforas (inspiradas en la figura de Góngora).
POEMA: Llantos por Ignacio Sánchez Mejías.

A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.
El viento se llevó los algodones
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y níquel
a las cinco de la tarde.
Ya luchan la paloma y el leopardo
a las cinco de la tarde.
Y un muslo con un asta desolada
a las cinco de la tarde.
Comenzaron los sones del bordón
a las cinco de la tarde.
Las campanas de arsénico y el humo
a las cinco de la tarde.
En las esquinas grupos de silencio
a las cinco de la tarde.
¡Y el toro, solo corazón arriba!
a las cinco de la tarde.
Cuando el sudor de nieve fue llegando
a las cinco de la tarde,
cuando la plaza se cubrió de yodo
a las cinco de la tarde,
la muerte puso huevos en la herida
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
A las cinco en punto de la tarde.
Un ataúd con ruedas es la cama
a las cinco de la tarde.
Huesos y flautas suenan en su oído
a las cinco de la tarde.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes ingles
a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,
y el gentío rompía las ventanas
a las cinco de la tarde
A las cinco de la tarde.
¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!

COMENTARIO SOBRE EL POEMA:
El poema habla de cuando un toro mata a su amigo Ignacio Sanchez Mejias en la plaza de toros mientras su amigo estaba toreando. El llega a Granada y le dicen que se había muerto y se lo llevaban muerto de la plaza.
El poema sigue porque esta es la primera parte, de cuando el toro coge a su amigo y lo mata.




Este poema nos demuestra el sufrimiento que ambos amigos sufrieron, Ignacio por su muerte, y Lorca por ver y presenciar la muerte de su gran amigo.
Lorca demuestra su sufrimiento mediante la repetición de la hora en la que Ignacio fue corneado, hecho que marcó completamente su vida y del que habla en estas cuatro elegías.
Trata de transmitirnos lo duro que es ver con tus propios ojos cómo la vida de una persona importante se marchita.

lunes, 27 de enero de 2014

La generación del 27

Características de la generación del 27
La generación del 27 fue un conjunto de poetas españoles del siglo XX que se dio a conocer en el panorama cultural alrededor del año 1927, empezando con el homenaje a Luis de Góngora que se realizó en ese año en el Ateneo de Sevilla por el tercer centenario de su muerte y en el que participó la mayoría de los que habitualmente se consideran sus miembros.

La principal característica de esta generación es que no se alzan contra nada.
Sino que, junto a su cosmopolitismo y apertura hacia las aportaciones que llegaban de Europa o América, los poetas del 27 valoraron el pasado lejano e inmediato y rescataron autores y estilos diversos, realizando una verdadera síntesis de vanguardia y tradición.


Los temas que tratan los poetas del 27 son los grandes asuntos del ser humano: el amor, el universo, el destino, la muerte, etc.

Aun así, se observan motivos temáticos relacionados con los avances técnicos. De la ciudad aparece una visión positiva y una negativa. El amor se presenta como la plenitud del individuo. Las artes se convirtieron en tema de creación poética. La naturaleza es concebida como entorno y como parte del yo poético.
Estilo:

  • Intentan la renovación estética de nuestra poesía. Para ello, toman las innovaciones que aportan las vanguardias, aunque sin olvidar la importancia de la tradición literaria española.
  • En sus poemas, cuidan y renuevan la forma a través de la utilización de léxico culto, palabras coloquiales, términos alejados hasta entonces de la poesía, etc.
  • La metáfora se convierte en el recurso literario más importante. Se trata de una figura muy adecuada para expresar los contenidos surrealistas.

Métrica:
En cuanto a la métrica, utilizaron estrofas clásicas como el soneto, el romance o el villancico, pero también innovaron con la utilización de versos blancos, versos libres y versículos. En cualquier caso, la libertad métrica es uno de los rasgos característicos de este grupo.

Evolucionan desde el punto de vista temático. Al principio la preocupación principal era la forma del poema, el arte por el arte, pero poco a poco (bajo la influencia del Surrealismo) los autores del 27 desarrollan una poesía humanizada, más preocupada por el dolor, la alegría o los recuerdos.

Temas:
  • La ciudad, que significa progreso.
  • La naturaleza y el amor. La naturaleza cercana a la ciudad y la naturaleza humana.
  • El compromiso con su tiempo y con el arte. Durante la Guerra Civil los poetas del 27, junto con A. Machado y Miguel  Hernández, forman la base de un cancionero y romancero de guerra.
  • La preocupación religiosa fue escasa en el grupo, exceptuando a Gerardo Diego.
  • La gran innovación del grupo fue el verso libre. También cultivaron el verso blanco y el versículo.

Versos:
  • VERSO LIBRE: el que no está sujeto a rima ni a medida (propio de la poesía moderna).
  • VERSÍCULO: (en la Biblia o el Corán, entre 8,12 sílabas o mayor).
  • VERSO BLANCO: el que no está sujeto a rima, pero sí a medida.

Intención estética:
Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.


Requisitos generacionales
  • Coincidencia en las fechas de nacimiento, eran coetáneos.
  • Homogeneidad de educación.
  • Relaciones interpersonales, que se llevaban a cabo en las residencias de universitarias, en las revistas y en el homenaje a Góngora.
  • Acontecimiento o experiencia generacional, podría ser el homenaje a Góngora.
  • La existencia de un maestro o guía, fueron muy respetados y ejercieron cierto magisterio figuras como Juan Ramón Jiménez o José Ortega y Gasset, y como maestro lejano Luis de Góngora.
  • Un lenguaje generacional: deseo de renovar el lenguaje poético, cultivo de la imagen y la metáfora y un lenguaje culto y popular.
  • Anquilosamiento de la generación anterior, no se alzan contra nada sino que al contrario muestran su respeto por los maestros consagrados.
Unos de los  autores más representativos de esta generación son:

- Jorge Guillén

 -Pedro Salinas

Gerardo Diego

 -Luis Cernuda

 -Vicente Aleixandre

-Federico García Lorca

Y aqui os dejamos un vídeo que trata sobre esta generación:



miércoles, 22 de enero de 2014

La Poesía de Antonio Machado.

Antonio Machado y su poesía.

Antonio Machado nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla. Fue el segundo de cinco hermanos de una familia liberal; el mayor de ellos, Manuel, trabajó junto a Antonio en varias obras.
Fue un poeta español, miembro tardío de la Generación del 98 y uno de sus miembros más representativos. Su obra inicial suele inscribirse en el movimiento literario denominado Modernismo.


Este es un vídeo en el que explica su vida y obra.

Ahora vamos a exponer y explicar dos  poemas de Antonio Machado:

Campos de Castilla (Antonio Machado).

El primer poema: A un olmo seco.


Al olmo viejo hendido por el rayo

y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el Sol de mayo,
algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

van trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo, en el hogar, mañana,
ardas de alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.



CARACTERÍSTICAS:

En este poema podemos observar la descripción de un paisaje, pasando por accidentes geográficos, flora y fauna, e incluso la estación del año, además de un sutil toque de opinión personal.

Para empezar, se sitúa en un paisaje de Soria( tierras de Castilla),ya que los escritores de esta generación sentían cierta añoranza por la pérdida de las colonias y entonces vuelven a Castilla y la ponen como modelo igual que estaba en un principio.


Este poema está formado por treinta versos de arte mayor y menor, ya que son de once y siete sílabas (endecasílabos y heptasílabos) pero sin seguir ninguna regla aparentemente. Sin embargo, al tratarse de una combinación de versos de 7 y de 11 que riman a gusto del poeta.
Estamos ante una silva.


 Y este es el segundo poema: Amanecer de otoño.


Una larga carretera
entre grises peñascales,
y alguna humilde pradera
donde pacen negros toros. Zarzas, malezas,jarales.

Está la tierra mojada
por las gotas del rocío,
y la alameda dorada,
hacia la curva del río.
Tras los montes de violeta
quebrado el primer albor:
a la espalda la escopeta,
entre sus galgos agudos, caminando un cazador.

 CARACTERÍSTICAS:
 
Este poema trata de la relación entre la naturaleza y el hombre. Presenta este tema de muchas formas diferentes. Por ejemplo, el poema empieza con una carretera, una construcción de la voluntad del hombre, que está situada entre "grises peñascales".

Esto parece sugerir la idea de que el hombre ya se ha puesto en medio de la naturaleza para controlarla. Entonces el poema va describiendo una escena de la naturaleza pura y sencilla. Con esta esta primera escena, se muestra lo salvaje de la naturaleza, incluyendo algunos aspectos que son tradicionalmente incontrolables por el hombre, como "Zarzas, malezas, jarales."( Es interesante porque ésta es la primera de las dos líneas que se destaca por ser afuera del orden del poema).

Todos son colores que se puede ver en la estación del otoño. Los ejemplos incluyen: los negros toros, la alameda dorada, los amantes de violeta y grises peñascales.


En particular, el uso del color gris es interesante porque es el color que está a mitad del camino entre el negro y el blanco. Así nos da la impresión que no es fácil saber donde la naturaleza termina y el hombre empieza.





lunes, 20 de enero de 2014

Generación del 98

GENERACIÓN DEL 98

Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.

Generación literariaGeneración del 98
- Un grupo de escritores.- Sus principales componentes son: Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja, Azorín y Antonio Machado.
- Nacidos en fechas cercanas.- Todos nacen entre 1864 y 1875.
- Movidos por un acontecimiento.- El acontecimiento histórico que los mueve es la decadencia española y el desastre de 1898.
- Se enfrentan a unos mismos problemas.- La imagen lamentable que presenta España, que ha caído en la apatía y el desinterés.
- Reacción semejante.- Analizan los males de España e intentan proponer soluciones.

Para que una generación literaria sea reconocida como tal, deben cumplirse una serie de condiciones:
  1. Proximidad entre los años de nacimiento.
  2. Formación intelectual semejante.
  3. Convivencia personal.
  4. Un hecho generacional que les obliga a reaccionar; por ejemplo, en la Generación del 98, todos reaccionaron con el llamado Desastre de 98.
  5. Empleo peculiar del idioma, claramente diferenciados respecto a los de la generación precedente.
  6. Anquilosamiento de la anterior generación.
Autores: 
Miguel de Unamuno y Jugo.

Nació en Bilbao en 1864. Estudió Filosofía y Letras en Madrid y fue catedrático de griego en la Universidad de Salamanca donde ejerció muchos años como rector. A causa de su oposición a la Dictadura de Primo de Rivera, fue desterrado a la isla de Fuerteventura. Regresó en 1930 a Salamanca donde murió el 31 de diciembre de 1936.
Unamuno es el escritor más representativo del 98 y todos sus compañeros de Generación admiraron y respetaron su formidable y contradictoria personalidad, la profundidad de su pensamiento y su estilo apasionado.
Toda su obra está llena de preocupación y problemática filosófica; pero sin perder su valor literario. El autor siente una gran angustia ante la muerte y un deseo de vida eterna que permita al hombre seguir existiendo. El problema religioso y la búsqueda angustiada de Dios son un tema constante en su vida y en su obra.

OBRAS:
Su producción literaria usa todos los géneros literarios:
-La novelaLa tía Tula
-La poesía. El Cristo de Velázquez,
-Los ensayos y artículos. Vida de Don Quijote y Sancho
-Cuentos. El espejo de la muerte.
-Dramas. Soledad



Azorín.

Se llamaba José Martínez Ruiz. Nació en Monóvar (Alicante) en 1873 y vivió en Madrid dedicándose al periodismo y a la literatura. Pasada su juventud vivió una vida tranquila sin hechos destacables y murió en 1967.
Sintió profundamente los problemas de España y centró su atención en Castilla: sus pueblos, sus hombres, su paisaje y su pasado histórico y literario.
Su estilo es muy personal, llamando poderosamente la atención su arte descriptivo. Es capaz de percibir los más mínimos e insólitos detalles de la realidad.

¡Poetas zahareños!
Mis queridos y jóvenes poetas:
el poeta, poeta, nunca creyó en batallas,
ni en la lid ni en el sable
para obtener tiaras o tronos literarios,
tan ansiados por los ninguneadores,
porque nunca, jamás, actuó en bandería
ya que no es humanismo combatir
aliado junto al medro y la cucaña.
 
El poeta del que hablo es un poeta puro,
bardo sin ambiciones, tan sólo las del éxtasis,
buscador de palabras de belleza y justicia,
palabras repujadas o desnudas,
llenas de claridad y de misterio
porque todos sus verbos provienen de las aguas
que manan de Hipocrene,
agua, espuma de toda poesía
carente de exclusiones.
 
Así es este poeta: el zahareño que vuela libremente
en un vuelo de altura sin ambición mundana.
Verdadero poeta de poesía y vida.
 
¿Alguno de vosotros lo conoce?
 
Os puedo asegurar que sí que existe,
que yo conozco alguno que otro bardo
con el perfil descrito. 

OBRAS:

-Novelas: La voluntad.

-Ensayos: Al margen de los clásicos.

-Libros de paisajes: Los pueblos.

-Teatro: "Old Spain".



Pío Baroja.

Nació en San Sebastián en 1872; murió en Madrid en 1956. Fue médico pero abandonó su carrera para dedicarse a la literatura. 
Viajó mucho; sin embargo, su vida fue bastante tranquila. Baroja fue un hombre solitario, independiente y profundamente sincero. 
Su visión de la realidad española es amarga y pesimista, lo cual se refleja en sus obras, pero también se plasma su espíritu sensible lleno de humor y, a veces, de ternura. 
Critica claramente los vicios que aquejan a los españoles con una marcada intención reformista.
OBRAS:

-Novelas, escribió 66. Mala hierba

Ramón María del Valle-Inclán.

Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1935. Después de una accidentada estancia en México, paso la mayor parte de su vida en Madrid; aunque siempre estuvo vinculado a su tierra gallega. Fue conocido tanto por el valor de su obra literaria como por su extraña figura: largas melenas y barbas, vestidos estrafalarios y gestos desmesurados de gran señor. Perdió su brazo izquierdo en una pelea. Dirigió en Roma la Academia Española de Bellas Artes.

OBRAS: 

1ª Etapa:
-Novelas: Sonatas.
-Teatro: Águila de blasón
-Poesía: El pasajero.A la segunda etapa pertenecen:

2ªEtapa:
- Novelas: Tirano Banderas.
- Teatro: Luces de bohemia.
- Poesía: La pipa de Kif.

Antonio Machado.

Nació en Sevilla en 1875; pero siendo aún muy pequeño se trasladó a Madrid con su familia. Fue profesor de Francés en los institutos de Soria, Baeza, Segovia y Madrid. Cuando vivía en Soria, se casó con Leonor Izquierdo. Consiguió un beca para ampliar sus estudios en París, pero tuvo que regresar a causa de la enfermedad de su esposa. Su muerte causó en el poeta un gran dolor que marcó toda su vida. Al estallar la guerra civil española, su espíritu liberal y republicano hicieron que apoyara la causa del pueblo con su verso y con su ejemplo. En los últimos días de la guerra, como tantos otros, marchó a un pequeño pueblo de Francia llamado Collioure, donde murió en 1939.

Entre sus obras en verso, destacan : Soledades, galerías y otros poemas. Con marcada influencia del 98 elaboró Campos de Castilla.
También escribió teatro: La Lola se va a los puertos; y prosa: Juan de Mairena, Abel Martín.












El Modernismo


El Modernismo.Una corriente de renovación estética.


Podemos definir el Modernismo como un movimiento artístico que reacciona contra el Realismo que busca ante todo la belleza por sí misma, los exótico, los exquisito y el Arte como única finalidad.

Características:
1 .Actitud inconformista.
2 .Defiende una renovación estética.
3. Se preocupa por la belleza y los sentimientos.
4. Se evade a mundos exóticos porque la realidad es vulgar.
5. Estilo refinado y musical.
6.Principal género: Lírica.

El espíritu de protesta que caracteriza a los modernistas se traduce en un afán de buscar nuevas formas estéticas:
  • Prefieren los temas aristocráticos: palacios elegantes, jardines exóticos, princesas distinguidas. Todo está rodeado de esplendor: fuentes y estanques sobre los que se reflejan elegantes cisnes y jardines cargados de árboles y plantas.
  • Los modernistas vibran ante los sentimientos patrióticos y esperan que su país resurja con gloria.
  • Evocan el pasado histórico de su país, con sus leyendas medievales, sus héroes, reyes y personajes famosos.
  • Prefieren la intimidad del poeta, manifestando los sentimientos más profundos de melancolía, tristeza y nostalgia.
  • Gracias al ritmo  consiguen importantes efectos musicales y sonoros. Los acentos rítmicos logran reflejar sus sentimientos
  • Utilizan un lenguaje cargado de palabras cultas y diversos recursos estilísticos.


Entre los autores más destacados se encuentran:

Rubén Darío: Máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico.




Manuel Machado: Su obra es sobre todo lírica, con formas graciosas e intrascendentes. Algunas de sus obras son Alma, Caprichos, La fiesta nacional, El mal poema, etc.


Alonso Quesada: Sólo publicó El lino de los sueños, Crónicas de la ciudad y de la noche y La Umbría ; el resto de su obra (la mayoría) fue publicada después de su muerte.


Francisco Villaespesa: Destacan La copa del rey de Thule, El alto de los bohemiosBajo la lluviaLos remansos del crepúsculo, Andalucía . Escribió hasta 54 libros de poemas, 10 novelas cortas, 30 obras de teatro y un centenar de traducciones.


El florecimiento del arte. ART NOVEAU.


Art Nouveau
El Art Nouveau es la denominación del Modernismo en Bélgica y Francia, pero adopta diferentes nombres dependiendo del lugar.Ejemplos:
  • Jugendstil en Alemania y países nórdicos.
  • Sezession en Austria.
  • Modern Style en los países anglosajones.
  • Nieuwe Kunst en Países Bajos.
  • Liberty o Floreale en Italia.



Características generales del Art Nouveau:
  • Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
  • Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
  • Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
  • Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

Arte modernista
Ejemplo:

Características:

Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.
Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

Arquitectura modernista
Ejemplo:

Características:
Utiliza las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos.

Música modernista
Ejemplo:

Características:
Se entiende por música modernista, aquella compuesta aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo. El momento exacto en el que terminó la música modernista y comenzó la contemporánea aun no es claro. La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo, el cual tiene como principio principal la ruptura con la tradición y la permanente innovación, y se encuentra estrechamente ligada al vanguardismo.

Destacaron autores en el pensamiento, arte y música como:

     ARTISTAS:
  1. Émile Gallé (ceramista y vidriero)
  2. Antonin Daum (vidriero)
  3. Luis Masriera (joyero -fundición Masriera y Campins-)
  4. Jacques Gruber, decorador y pintor de vidrieras.
  5. Georges de Feure, pintor, cartelista y decorador.
  6. Antonio Gaudí, Josep Maria Jujol y Lluís Bru desarrollaron la técnica del trencadís.
COMPOSITORES RECONOCIDOS:
    • Richard Wagner.
    • Gabriel Fauré - Compositor, pedagogo y organista francés.
    • Aaron Copland -Compositor de música orquestal y de cine
    • Ígor Stravinski - Compositor y director de orquesta ruso. 

      Un enlace de "El pájaro de fuego", la obra más importante de Stravinski:


    lunes, 13 de enero de 2014

    Características de una época

    SITUACIÓN HISTÓRICA ESPAÑOLA DE LOS SIGLOS XIX-XX

    En primer lugar, el fin del Antiguo Régimen y el establecimiento de un sistema económico inspirado en las ideas liberales, una sociedad de clases y un sistema político constitucional. En segundo lugar, las transformaciones económicas y sociales a que conducen el nuevo sistema económico, la revolución de los transportes y el proceso de industrialización. También se estudian los cambios en terreno de las ideas y las mentalidades. Asimismo, se abordan los cambios políticos y se cierra el programa con el análisis de las profundas transformaciones y conflictos sociales y políticos que se producen en las cuatro primeras décadas del siglo y culminan en la Guerra Civil Española.


    El año 1898 marca en España la liquidación del siglo XIX y sus ideales. Así comienza una nueva época en la cual pensadores, artistas, políticos y el pueblo en general expresan su disconformidad por la historia anterior y reclaman una nueva forma de vida y de arte.La crítica considera que en esta fecha comienza la literatura contemporánea de España.Esta crisis espiritual fue común en casi todas los países de Europa y América en ese tiempo, pero adquirió mayor gravedad en España, pues coincidió con un notorio malestar interno y con la catastrófica guerra contra Estados Unidos(1898) que duró pocos días y significó para España la pérdida de su soberanía en Cuba, Puerto Rico y las Filipinas, o sea la extinción del antiguo imperio español.

    Y aqui os dejamos algunos enlances que intentan acercarte más a los acontecimientos que tuvieron lugar en estas épocas:

    jueves, 9 de enero de 2014

    Comienzo del blog.Presentación.

    HOLAAAAAAA!!!!!!!

    Este es nuestro blog. Y esta, nuestra entrada, la primera.

    Y no ha sido nada fácil, ¡una hora entera dedicada exclusivamente a crear una nueva cuenta de correo electrónico! Al principio, daba la impresión de que había caído una terrible maldición sobre nosotros. Parecía imposible, requería una confirmación telefónica a la cual nos negamos.

    Después de mucho probar, y al ver que éramos los únicos con dicho contratiempo, el pánico empezó a surgir entre nosotros. ¡Éramos incapaces de cumplir los objetivos marcados, en la primera sesión! Al cabo de un tiempo, rozando el límite, decidimos pedir auxilio al profesor pertinente. En un margen de tiempo de tan solo cinco minutos, el blog había sido creado.

    Vaya, dijimos, pues el problema parecía no estar donde nosotros creíamos en un principio... ¡qué divertido...! O eso, o tal vez el ordenador que utilizamos nos odia(ba). Bueno, lo importante es que el trabajo del día estaba cumplido. Casi fuera de plazo, y tan solo gracias a la ayuda externa, pero... ¡aquí está, por fin!

    Los objetivos de tal blog pueden resumirse en:
    • Buscar información relacionada con la literatura, más concretamente, generaciones del 1898 y 1927.
    • Aprender acerca de nuestra cultura.
    • Aprobar Lengua y Literatura. (Mayoritariamente esto)
    Nuestras primeras palabras llegan a su fin, pues no queda más tiempo para escribir, y aunque nos encantaría proseguir, toca despedirse.

    ¡Hasta nuestra próxima publicación!